Ya queda menos para una nueva edición del festival Sonorama Goes to Ibiza, que se celebrará en Cala de Bou el 3 y 4 de octubre, con uno de los carteles más potentes que ha ofrecido el certamen. Encabezando el programa, cuatro propuestas espectaculares: la cantautora Travis Birds, el gallego Carlos Ares, la girl band Hinds y los valencianos Santero y Los Muchachos, todos ellos grandes figuras del pop rock nacional.

El resto del programa se completa con otros artistas foráneos que viven un momento muy especial, como son Ángela González, Ani Queen, Denisdenis, Dani Leiva, Gara Durán, Marcelo Criminal, Ona Mafalda y Ricardo Moya. Además, estarán tres de las formaciones ibicencas que más han girado por la península: Billy Flamingos, Morning Drivers y Stone Corners. 15 grupos en total, que componen una oferta de amplio espectro y muy potente.

Queda pendiente la distribución de los músicos en los dos días de conciertos y los horarios, que se darán a conocer próximamente. Sí se ha revelado que el viernes, 3 de octubre, los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Caló de s’Oli, con acceso gratuito, y el 4 de octubre se celebrarán en el recinto Venice Bay, de Concept Hotel Group, con un precio de 40 euros. Las entradas pueden comprarse en la web del evento y la organización también ofrece un paquete de entradas más alojamiento para el fin de semana.

Además de los conciertos, habrá actividades paralelas, como la emisión en vivo del famoso podcast ‘El sentido de la birra’, y entre conciertos actuarán Chinches Dj’s. Este festival constituye la versión ibicenca del famoso festival Sonorama Ribera, que tiene lugar todos los veranos en la localidad burgalesa de Aranda de Duero. Lo organizan Sonorama Producciones y Concept Hotel Group, con la colaboración del Ayuntamiento de Sant Josep y Turismo de Ibiza.

A continuación, una biografía de todos los artistas participantes, con fotografías promocionales y videoclips:

Travis Birds, la cantautora más emocional de Madrid

Travis Birds (Leganés, 1990) es una de las artistas más singulares y magnéticas de la escena musical española. Con una voz inconfundible y una capacidad única para fusionar géneros como el folk, el pop y la canción de autor, ha conquistado tanto a la crítica como al público, con una propuesta artística tan arriesgada como poética y profundamente emocional.

En 2016 publicó su primer disco, Año X, creado entre las cuatro paredes de su habitación. Tres años después, en 2019, logra su primer gran éxito con ‘Coyotes’, canción que se convirtió en banda sonora de la serie de televisión El Embarcadero. Ese mismo año es invitada a participar en el disco Tributo a Sabina. Ni tan joven ni tan viejo, junto a otros artistas como Alejandro Sanz, Amaral, Robe Iniesta o Vanesa Martín, presentando ‘19 días y 500 noches después’, su particular versión de la famosa canción del cantautor jienense, que fue uno de los grandes temas del álbum.

En 2021, con un año de retraso impuesto por la pandemia de Covid-19, publica La Costa de los Mosquitos, su segundo álbum, que logra una gran acogida, colándose en las listas de los mejores del año. Dos años después lanza Perro Deseo, con canciones que muestran a una artista mucho más luminosa, producidas por Tato Latorre, Paco Salazar, Leiva y Campi Campón, y con dos colaboraciones de peso: ‘Urgente’, con DePedro, y ‘Grillos’, con el propio Leiva. Ha colaborado con otros muchos artistas nacionales, como Rayden, Macaco, Mr. Kilombo, La Pegatina, Club del Río o Muerdo.

En 2024 fue galardonada en los Premios +Músicas, llevándose los reconocimientos a Mejor Artista y Mejor Videoclip. Su música, cargada de sensibilidad y fuerza, transporta a un universo donde las historias cobran vida a través de melodías envolventes y letras de una belleza desgarradora.

Carlos Ares presenta en Ibiza su exitoso álbum ‘La boca del lobo’

Carlos Ares (A Coruña, 1997) es un productor, compositor y multi-instrumentista gallego. Comenzó su trayectoria escribiendo y produciendo canciones para una nueva generación del pop español (Paula Cendejas, Marc Seguí o Walls, entre otros), hasta debutar como solista con Peregrino (2024), un álbum íntimo y profundamente personal, que lo posicionó como una de las revelaciones del año para la crítica. En él combina las raíces gallegas con el amor por lo rural y una creación sencilla pero vanguardista, que incluye canciones como ‘Amigo’, ‘Terrícola’, ‘Aquí todavía’ o ‘Rocíos’.

En 2025 ha lanzado La Boca del Lobo, su segundo trabajo, mucho más eléctrico, visceral y expansivo, en el que explora nuevas texturas sin perder la identidad. Su directo ha pasado por festivales como BBK Live, Sonorama Ribera, Tomavistas o La Mar de Músicas, siempre acompañado de una banda que eleva sus canciones a otro nivel. Incluye verdaderos éxitos, como ‘La Boca del Lobo’, ‘Días de Perros’, ‘Importante’ y ‘Collar’.

Su estilo mezcla folk, pop, electrónica y sonidos experimentales, con letras honestas que hablan del ego, la identidad o la incertidumbre. Una propuesta artística, en definitiva, en constante evolución, que le ha consolidado como una de las voces más personales e inquietas de la escena alternativa.

Hinds, la girl band que ha dado la vuelta al mundo, en acústico

Esta popular girl band de indie rock la formaron en 2011, en Madrid, las cantantes y guitarristas Carlotta Cosials y Ana García Perrote. Primero fueron un dúo y se llamaron Deers y en 2014 ya irrumpen como cuarteto con Hinds, con el lanzamiento de un mini EP de dos canciones que marcó un hito en la industria musical española, al traspasar rápidamente la frontera nacional. En 2016 publicaron Leave Me Alone, su álbum de debut, con una gira que se expandió por toda Europa, compartiendo escenario con bandas tan destacadas como The Vaccines o The Libertines.

Algunos enmarcan su estilo en géneros como el garage rock, el garage pop y el lo-fi, aunque ellas renuncian a definirse. Sí reconocen que sus principales influencias son Ty Segall, Mac DeMarco, Black Lips, The Parrots o Los Nastys. Su segundo trabajo de estudio, I Don’t Run, lo publicaron dos años más tarde, y en 2020 llegó The Prettiest Curse, que supuso un viraje hacia un sonido más popero y limpio, que les produjo la estadounidense Jennifer Decilveo. Con estos trabajos han actuado por todo el mundo, recorriendo países como Gran Bretaña, Francia, Portugal, Alemania, Noruega, Dinamarca, Holanda, Tailandia, Australia y Estados Unidos.

Actualmente la banda la componen Ana y Carlotta, junto a la base rítmica que forman la bajista Paula Ruiz y la batería María Lázaro. Su álbum más reciente es Viva Hinds (2024) y en 2025 han lanzado como single el cover ‘Girl, so confusing’. En Sonorama Ibiza actuarán en acústico y, a buen seguro, arrasarán el escenario.

Santero y Los Muchachos traen de Valencia el mejor rock reposado

Santero y Los Muchachos es una banda valenciana formada por músicos de larga trayectoria que buscan transformar el rock del presente asomándose al pasado. La lidera Miguel Ángel Escrivá, Santero, voz, alma y corazón del proyecto, dando vida a composiciones que no tenían cabida en La Pulquería, su anterior banda, y que bajo la etiqueta de ‘rock reposado’ han conformado un repertorio lleno de canciones que arañan acariciando.

Después del primer álbum, Ventura (2017), llegó Rioflorido (2019) y hace dos años lanzaron el tercero, Royal Cantina, que ganó el Premio Carles Santos de la Música Valenciana al mejor álbum de rock del año. La edición física consta de dos partes: Royal, eléctrica y pulida, y Cantina, acústica y en bruto. Con este último álbum han estado girando sin parar por todo el país y América latina.

Ya en 2024, Santero y Los Muchachos publican un directo con 18 canciones titulado Una noche en Les Arts y este año han lanzado nuevos singles, como ‘València’, ‘Estamos bien’ y ‘Muros’. Los ibicencos ya tuvieron ocasión de disfrutar su música en julio del año pasado, dentro del Ciclo Dorado Live Shows, también en el recinto Venice Bay.

Ángela González, la luz de Málaga trasladada a canciones

De Ángela González se dice que es una cantautora que enamora a la primera escucha, por su luminosidad, la belleza de las letras y una voz maravillosa. Esta malagueña, compositora desde los 16 años, pianista profesional y también guitarrista, autoeditó su primer álbum en 2018 bajo el título Por amor al desastre, alcanzando el éxito con el segundo, To perfe (2021). El más reciente, publicado este mismo año, se llama La Recena y con él ha roto todo tipo de barreras, al ser un disco directo, divertido y sencillo, que juega con historias del día a día.

Entre sus principales influencias figuran Silvio Rodríguez, Laufey, El Kanka, Antílopez, Rozalén, El Jose o Mundo Chillón, entre muchos otros. Acumula más de 20 premios, entre los que destacan un tercer puesto en el Málaga CreaRock 2020 o el primero en el X Certamen Nacional de Música Distrito de Barajas 2018.

Recientemente ha ejercido como artista invitada de El Kanka y también ha actuado en el prestigioso certamen Noches del Botánico de Madrid. En este 2025, en el que no ha parado de girar, ha logrado diversos sold out en ciudades como Madrid y Málaga. Su canción ‘La primavera’, junto a Masi, cuenta con más de un millón de reproducciones en las plataformas digitales.

Ani Queen, el huracán de Valladolid, trae a la isla sus nuevas canciones

Ana Domínguez Fernandez, Ani Queen (Valladolid, 2001), es cantautora, actriz y bailarina. Su propuesta musical combina el pop contemporáneo, las músicas urbanas y los ritmos electrónicos, integrando impactantes coreografías en sus espectáculos. Ana comenzó cantando canciones de Mecano, Shakira y Selena Gómez en su casa, ingresando después en la escuela Hansel y Gretel de Valladolid, donde se formó en canto con la soprano María Dolores Campos durante 6 años.

A los 10 ya firmó su primer contrato de trabajo como actriz en el musical Sonrisas y Lágrimas, de Stage Entertainment. Con esa misma edad ganó también el primer premio de Castilla y León en gimnasia rítmica, en la categoría de tríos, y después protagonizó varios musicales, actuando en todos los teatros de su ciudad.

Con 18 años, tras lanzar algunos singles en solitario, se mudó a Madrid para estudiar la carrera de artes escénicas e interpretación en la universidad TAI, mientras fue compaginando su carrera con la música. Con 19 años ya teloneó a Pole y con 20 años a Henry Méndez, Love Yi y Afrojuice 195. En 2022 precedió en el escenario a Jason Derulo en la Plaza Mayor de Valladolid, cumpliendo uno de sus sueños de niña.

Al año siguiente, en 2023, ganó el IMB Music Talent Madrid de 2023 y a final de año lanza su primer sencillo ‘D4RÍMINI’, siendo seleccionada como finalista de la 8ª edición del Mad Cool Talent y ganando el premio Primavera Sound del festival del IMB 2023. Tras varios sencillos, en 2024 por fin publica su primer álbum de estudio, Long Live The Queen, al que han seguido diversos singles, siendo el último ‘Lento’ (2025).

Billy Flamingos, el rock crudo de Ibiza que enardece al público

La banda Billy Flamingos nació en Ibiza en 2017 y practica un rock crudo y potente, que ya le ha llevado a tocar por distintos escenarios del país. La formación presentó su primer álbum homónimo ese mismo año y desde 2021 ha difundido mediante píldoras en forma de sencillos los temas del segundo, que se llama Oscuro baile de salón y que se lanzó al mercado en 2023, y algunos del tercero, Linde, publicado este 2025.

La primera formación de la banda la componían Guille Podevín (cantante, guitarrista y compositor), Adrián Pedreira (bajo), Mariano Costa (guitarra) y Miquel Serra (batería). Guille y Adrián siguieron formando parte del grupo, a los que se les unió Álex Costa a la batería y el guitarrista José David Cruz. Actualmente actúan en formato trío, con Guille, Álex y José David.

Entre los singles más recientes de Billy Flamingos, ‘Horizonte’, ‘Tiro al blanco’, ‘Sushi Shock’, ‘Estanque euforia’, ‘Malas intenciones’, ‘Una historia violenta’, ‘Nada que hacer’ y ‘Vorágine’. Destacan por su potente directo y su calidad instrumental, tal y como han demostrado en certámenes de tanto prestigio como, por ejemplo, el propio Sonorama Ribera, en Aranda de Duero, donde el año pasado estuvieron por segunda vez.

Denisdenis, retazos de un nuevo álbum que navega entre el indie, el rock y el pop

DenisDenis es el proyecto musical iniciado por el cantante y guitarrista Denis Vélez durante el confinamiento. Ya en esa etapa alumbra singles como ‘Rousseau’, que es nominado a la mejor canción emergente por Indie Sonora, junto a Arde Bogotá. En 2022 DenisDenis evoluciona a banda, incorporándose Manu Porras (batería), Ramón Sánchez (guitarra solista) y José Grandío (bajo).

Su música oscila en torno al indie rock y el pop, salpimentada de guitarras arpegiadas con reverb, delay y overdrives, creando una atmósfera épica que también se sustenta en el uso de sintetizadores y una voz poderosa. Sus letras navegan por la poesía, la metáfora y la filosofía, siempre en un mar de originalidad.

En 2024 lanzan su primer EP con seis canciones, El impulso del destino, y este año han publicado diversos singles de gran éxito, como ‘Baile de almas’, ‘No voy a parar’ y ‘La virtud del alba’, que serán parte de su primer LP, que saldrá al mercado a finales de año. Lo grabaron hace justo un año en Aranda de Duero con José Caballero, productor de grupos como Izal, Arde Bogotá, Shinova o Miss Caffeina.

Dani Leiva, pop experimental y altas dosis de personalidad

Después de un período de reflexión musical, Dani Leiva se encuentra inmerso en la grabación de su nuevo proyecto. El artista, ganador del Disco Revelación de RTVE con su álbum debut, Fin y vuelta a empezar (2010), ha publicado dos discos que le han permitido colaborar con destacados nombres de la música, como Alberto Jiménez de Miss Caffeina, Nena Daconte y Gonzalo Alcina de Melocos.

En 2024, inicia una nueva etapa con el lanzamiento de ‘Gran Vía’, una obra que, desde el miedo, explora el proceso de enfrentar y superar temores. Este sencillo sigue a otros lanzamientos recientes como ‘Rutines Preferides’ y ‘Trato de Encontrarme’, en colaboración con David Cabot.

A lo largo de su carrera, Dani Leiva ha demostrado su habilidad para reinventarse y mantenerse cercano a su público, con canciones que abordan desde dificultades personales hasta historias de amor y superación. Con cada nuevo lanzamiento, se consolida como una de las voces más frescas y auténticas del panorama musical actual. Ahora se encuentra en plena grabación de un EP producido por Planeta Marte y Elías Maro, del que ha lanzado un tema como adelanto llamado ‘Perdón, joder’, que destaca por su estilo de pop experimental, con guitarras de gran personalidad.

Gara Durán presenta sus mayores éxitos en el Sonorama

Gara Durán es una artista madrileña que, gracias a su formación en piano y danza desde que era una niña, descubrió enseguida su camino en la música, comenzando a componer canciones. Tras despuntar con temas como ‘Salvavidas’ o ‘Malaquita’, Gara prepara nuevos proyectos, siguiendo la línea de música íntima e introspectiva, donde trata temas como la vulnerabilidad o la nostalgia, con gran sensibilidad.

Encuentra la inspiración en artistas como Billie Eilish, Rosalía o Enya y lleva tan sólo tres años en la música. Su buen gusto musical ya le ha permitido telonear a artistas como Shinova, Viva Suecia o Belén Aguilera.

En 2025 ha lanzado un primer EP con cinco canciones y antes hizo lo propio con diversos singles, muchos de ellos con cientos de miles de reproducciones. ‘El lago de mi pena’, que grabó junto a Barry B, supera los 2,5 millones.

Marcelo Criminal, una colección de himnos pop que buscan la esencia del género

Marcelo Criminal es el nombre artístico de Marcelo García (1997), que empezó a usarlo cuando escribía canciones pop en su habitación. En 2016 empezó a publicarlas de forma autoeditada, hasta que, a finales de 2018, Carolina Durante y Amaia (ganadora de Operación Triunfo) versionaron una de ellas: ‘Perdona (ahora sí que sí)’.

El éxito fue inmediato y no sólo por juntar a dos figuras tan relevantes y antagónicas, sino porque la canción era maravillosa y se convirtió en un himno del desamor para los jóvenes de su generación.

En 2020 publica el álbum Momento de auténtica realidad, en el que Marcelo compone e interpreta dejando a un lado cualquier elemento de distracción posible. Las trece canciones que forman el disco (doce composiciones propias y un cover de Primogénito López) se alimentan de los mínimos elementos posibles en su obsesiva búsqueda del himno pop reducido a la esencia. El segundo llega en 2023 bajo el título La última casa de apuestas e incluye nada menos que 22 canciones.

Morning Drivers y lo mejor de su discografía para una legión de seguidores

La formación ibicenca Morning Drivers es uno de los grupos de indie pop más destacados de la isla, con trabajos discográficos que han tenido repercusión nacional. Lo componen Miquel Serra, Luis Iglesias, Mariano Costa, Miquel M. Thomas y Sebastian Budding, todos procedentes de Ibiza. Comenzaron haciendo versiones de las bandas que más les gustaban y, a partir de 2015, se dedicaron a componer.

Fruto de aquel trabajo surgió su primer álbum, Perspectiva, publicado en 2017, que ya les permitió afrontar una amplia gira nacional, con parada en ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Granada, Córdoba, Albacete, Salamanca o Zaragoza. Su segundo álbum, Nuevas Intenciones (2020) también los llevó a recorrer el país y participar en múltiples festivales, al igual que el tercero, No todo tiene un final, lanzado 2024.

En Ibiza cuentan con una legión de seguidores y cada vez que actúan suelen llenar plazas y auditorios. En 2022 lograron un gran éxito en el concierto que ofrecieron en el Sonorama Ribera, en Aranda de Duero.

Ona Mafalda, cuando la sangre azul no está reñida con el dark pop

A Mafalda Sajonia Coburgo, Ona Mafalda, se la conoce como la “princesa del dark pop”, no sólo por el género musical asociado a su estilo, sino también por ser una auténtica princesa de sangre azul, hija de Kyril de Bulgaria y la modelo mallorquina Rosario Nadal. Tras criarse en Inglaterra, donde creció escuchando a The Strokes, The Libertines, Belle & Sebastian, Franz Ferdinand y Florence + The Machine, dio el salto a Estados Unidos, donde estudió música en el prestigioso Berklee College de Boston y, tras un tiempo en Nueva York, se asentó en Madrid, desde donde trabaja en su discografía.

En 2015 comenzó a publicar canciones con su nombre de pila, Mafalda, aunque en 2022 pasó a llamarse Ona Mafalda, rindiendo homenaje a Mallorca, la tierra de su madre, ya que “ona” significa “ola”. Entre su discografía sorprenden algunas versiones, como ‘Yo no soy esa’, de Mari Trini. Afirma que las artistas de los 60 y 70 siempre le han inspirado, desde Janis Japlin a Cecilia, pasando por Marisol.

Tras varios singles, en 2019 publicó el EP Daisy Chain, con cinco canciones, y en 2021 llegó Bailando sin sentido, con idéntica estructura. El primer álbum completo, con once temas, salió en 2023 y se llamó Ona. Desde entonces ha seguido girando y publicando singles, siendo los últimos ‘Salto’, ‘Sedated’ y ‘Kuidao’.

Ricardo Moya, de ‘El sentido de la birra’ a los escenarios de conciertos

Ricardo Moya (Burjassot, Valencia) es un tipo multidisciplinar de 36 años, apasionado de la música, que se ha hecho famoso con su podcast de entrevistas ‘El sentido de la Birra’, por el que pasan músicos, humoristas, actores y, en general, gente de la cultura, con la que habla sin complejos, con humor y profundizando. Su programa lleva más de 350 ediciones y sus vídeos alcanzan el millón de visualizaciones al mes.

Hace un par de años, logró cumplir un sueño largamente anhelado: impulsar su faceta como músico, lanzando un primer álbum, Carne en pijama, que salió junto a un libro autobiográfico de idéntico nombre, ilustrado por Ana Müshell y publicado por Espasa.

Tras ese álbum, ha ofrecido diversos singles en las plataformas digitales, entre los que destacan ‘Lamento hater’, ‘Dientes de sable’, ‘Guapa de pueblo’, ‘Quién es yo’ y ‘Ceniza y huesos’. Sus influencias son absolutamente eclécticas y van desde Antonio Flores, Los Toreros Muertos y Jarabe de palo, a Staind, Nada Surf o Portishead. El público ibicenco ya pudo disfrutarlo en la clausura del IX Festival Mal del Cap, en diciembre de 2023, que se celebró en Can Jordi Blues Station.

Stone Corners o la prueba de que en Ibiza se cocina el mejor rock alternativo

Stone Corners es una de las bandas ibicencas de rock alternativo que más han rodado por los escenarios. La formaron en 2007 un grupo de amigos, con el objetivo de disfrutar tocando versiones de sus bandas favoritas, pero a partir de 2009 comienzan a componer temas propios en inglés e incluso son elegidos para telonear a Rosendo en Sant Antoni.

En 2013 presentan su primer disco, My Routine, con el que giran por múltiples locales y localidades de la isla. Su segundo álbum, Taste it!, lo terminan en 2017 y en 2020, en plena crisis por la pandemia, hacen público el vídeo de un nuevo tema, ‘Crisis’, que forma parte de su tercer álbum, Visions, que acabaron lanzando el año pasado. La banda está compuesta por Toni Moya (voz), Ricardo Núñez (guitarra), Toni Bonet (bajo), Isma Martínez (guitarra) y Miguel Guiral (batería).

En sus últimos conciertos el grupo ha ido rescatando canciones que hacía mucho tiempo que no tocaba en directo, lo que supone un auténtico regalo para todo el público que los sigue desde los primeros tiempos. También son parte del cartel del Back to School Festival de Sant Jordi, el 27 de septiembre.