Fruto de una colaboración entre el maestro del free jazz Joachim Kühn, uno de los pianistas internacionales más destacados, y Dr. Gwon, reputado productor de música electrónica en Ibiza, ha surgido Microvibrations, un álbum de naturaleza conceptual y orgánica, creado mano a mano entre ambos artistas como banda sonora de una epopeya espacial imaginaria.

El disco surge a raíz de un encuentro casual entre ambos autores, cuando Steve ‘Dr. Gwon’ Fernández se acercó a la casa de Joachim Kühn, en Ibiza, para prestarle unos micrófonos propiedad de su padre, el prestigioso guitarrista de flamenco Paco Fernández, y se topó con un vinilo que nunca habría esperado encontrar entre la colección discográfica de un pianista de jazz: Promises, una colaboración publicada en 2021 entre el saxofonista de jazz norteamericano Pharoah Sanders, fallecido el año pasado, y Floating Points, nombre artístico del dj británico y productor de música electrónica Sam Shepard.

Ese hallazgo fortuito desencadenó en una conversación sobre música de la que surgió la idea de crear algo juntos, de temática similar, donde el piano y la música electrónica se abrazaran y palpitaran como un solo cuerpo.

Steve desconocía si de la iniciativa surgiría simplemente una canción, un EP o un álbum entero, pero poco más de una semana después, Kühn le avisó que ya había compuesto toda una colección de temas para el proyecto y se metieron juntos en el estudio ibicenco del músico alemán, grabando todos los pianos del tirón. Kühn marcó las pausas donde debía florecer la música electrónica y concibió sus canciones como la melodía de fondo de una historia entre dos amantes que llegan a la convicción de que el mundo en el que viven es demasiado opresivo, iniciando un viaje espacial en busca de un lugar mejor al que bautizarán “Perfecto”. En el transcurso del proceso creativo, incluso barajaron Imagine the Perfect Live como título del álbum.

Posteriormente, Dr. Gwon compuso toda la parte electrónica en Too Much Studio, unas instalaciones donde se han creado discos considerados clásicos de la música baleárica, como Navigator, de José Padilla; Sal y Sol, de Paco Fernández, e infinidad de canciones para los recopilatorios de Café Del Mar. Durante el proceso quiso mantener unos estándares musicales para todos los temas, de forma que también su parte encadenara las canciones a través de una visión única; un todo, poniendo un escenario galáctico a la historia de amor propuesta por Joachim.

Joachim Kühn. Foto: Joan F. Ribas

Cabe mencionar que al igual que los protagonistas de la imaginaria epopeya huyen de la opresiva rigidez de su mundo, Kühn y Dr. Gwon también decidieron huir de los rígidos tempos habituales en la música electrónica moderna y crearon este disco casi en su totalidad sin claqueta/metrónomo, algo muy poco usual en el género, dándole una cadencia natural muy humana.

El resultado es un álbum conceptual, dotado de una atmósfera meditativa profunda y una sensación vintage, pero con un sonido moderno. Kühn seduce con composiciones melódicas para piano que, de alguna forma, se alejan del lado más salvaje del free jazz, mientras Dr. Gwon sumerge al oyente en una densa atmósfera de ciencia ficción. Cada una de sus 11 canciones representa un momento específico de la particular odisea moderna que experimentan los amantes; desde el hastío de este planeta a la decisión de abandonarlo, pasando por las múltiples etapas del viaje y su resultado final.

Dr. Gwon. Foto: Joan F. Ribas

Ambos artistas piden que Microvibrations sea escuchado de principio a fin, tal y como como harían para sumergirse en cualquier historia. Que aquel que lo escucha se instale en un lugar agradable y cómodo, se relaje y se disponga a disfrutar de este viaje sonoro, a través del espacio y el tiempo…

El álbum ha sido compuesto al 50% por los dos artistas, el piano está interpretado por Joachim Kühn y Dr. Gwon se ha ocupado de sonidos electrónicos, sintetizadores, percusiones, texto y voz. Fue grabado en Ibiza, bajo la producción de Dr. Gwon, mezclándolo y masterizándolo Domi Pastor. El artwork de portada y contraportada es obra del prestigioso artista gráfico Martín Díaz (Mapp).

Joachim Kühn, un pianista de renombre mundial

El extraordinario pianista y compositor Joachim Kühn (Leipzig, 1944) fue un niño prodigio que incluso debutó como concertista clásico. Su hermano Rolf, magnífico clarinetista fallecido el año pasado, hizo que simultáneamente se interesara en el jazz, siendo el primero en dedicarse al free jazz en la Alemania del Este, a partir de 1961. Después se estableció en Hamburgo, pasando también por sendas etapas parisinas y una californiana, en las que actuó, compuso y grabó junto a figuras de talla mundial.

Kühn ha sido nombrado mejor pianista de jazz de Europa en siete ocasiones y ha compartido escenario con músicos de la talla de Jimmy Garrison, Don Cherry, Slide Hampton, Billy Cobham, Jean-Luc Ponty o Ornette Coleman. De entre su espectacular y extensísimo currículum merece la pena destacar su participación, junto a la orquesta de Gato Barbieri, en la icónica banda sonora de El Último Tango en París (Bernardo Bertolucci, 1972). También de la mano de su hermano Rolf, descubrió Ibiza en los años setenta, estableciéndose aquí en 1992. Aún sigue viviendo en su casa del Parque Natural de ses Salines, desde cuyo estudio ha grabado y compuesto multitud de trabajos. También colabora con artistas locales y mantiene un trío junto al multiistrumentista marroquí Majid Bekkas y el batería español Ramón López. Ha publicado más de medio centenar de álbumes.

 Steve ‘Dr. Gwon’ Fernández, innovador en la música electrónica

Renombrado productor de electrónica y músico, Steve Fernández, también conocido como Dr. Gwon, es hijo del prestigioso guitarrista Paco Fernández, creador del flamenco chill. Con él ha girado y sigue girando por los escenarios de medio mundo aportando su arte en la electrónica y sus sonidos urbanos. Criado entre Estados Unidos e Ibiza, creó su primera banda de grunge-punk a los catorce años, en el que tocaba la guitarra y cantaba. Poco después se convirtió en pionero del hip hop insular, formando el grupo 1312A. De ahí se trasladó a Barcelona y, aunque en un principio iba a estudiar guitarra en el Taller de Músics, acabó formándose en Sonido y siguió con diversos proyectos musicales, profundizando en los géneros urbanos y la electrónica.

Al regresar a la isla, trabajó como asistente de sonido en los recién estrenados Too Much Studios, involucrándose en diversos proyectos, como el disco nominado a un grammy Navigator, de José Padilla, o la producción de la banda sonora de El Sueño De Ibiza, de Igor Fioravanti, donde aparece también su música. En 2006 puso en marcha el colectivo de Hip Hop Nexus Crew (Toxic Town), del que acabarían formando parte más de veinte artistas, entre ellos el grupo 4monos con el que publicó, en 2008, el disco Homónimo, ejerciendo el papel de productor y MC.

Con sus diversos proyectos ha teloneado a infinidad de artistas, como, por ejemplo, Africa Bambaataa, Tote King, El Cigala o Simply Red.  Ha colaborado con Statuas de Sal y como productor realizó multitud de trabajos para José Padilla y Paco Fernández, participando en remixes de Presuntos Implicados, Chambao o India Martínez. En 2013, publicó su primer disco de rap en solitario, Dreamtime. También ejerce como dj en distintos clubes de la isla y actualmente, a raíz de la pandemia, explora la potencialidad musical del denominado circuit bending, lanzando varios singles y participando en el californiano festival de inventores de instrumentos musicales ‘Maker Music Festival’. Es uno de los productores más experimentales y vanguardistas de la isla de Ibiza.