El próximo sábado, 15 de julio, comienza en el recinto exterior de Caló de s’Oli el Sol Post a s’Oli Fest, un ciclo de conciertos organizado por el Ayuntamiento de Sant Josep que tendrá lugar todos los fines de semana hasta el 9 de septiembre y que compaginará grupos locales con grandes figuras nacionales y extranjeras, como Joachim Kühn Trío & Andrés Coll, Larry Campbell & Teresa Williams, Hafa Afrosweet, Jorge Pérez Patax Quartet, Mar Sánchez Trío o Juantxin Osaba, entre otros.

Los conciertos tendrán lugar durante la puesta de sol, aunque el bar y los food trucks instalados en el recinto estarán abiertos a partir de las 20 horas. Se trata de un nuevo festival con diez días de conciertos: Juantxin Osaba, Juan Sebastián Vázquez & David Barona (15 de julio), Joachim Kühn Trío & Andrés Coll (22 de julio), Soul Doctor (29 de julio), Reina Roja (5 de agosto), Hafa Afrosweet (12 de agosto), Larry Campbell & Teresa Williams (13 de agosto), Mar Sánchez Trío (19 de agosto), Hostal Pascual + Azahar López (26 de agosto), Chris Lee & The Mojo Stands (2 de septiembre) y Jorge Pérez Patax Quartet (9 de septiembre).

Larry Campbell: guitarrista de Bob Dylan, B. B. King, Little Feat, Levon Helm…

El 13 de agosto se celebra el único concierto en domingo del festival, con el más importante guitarrista que ha actuado hasta la fecha en el escenario de Caló de s’Oli. Se trata del neoyorquino Larry Campbell, uno de los grandes músicos de su generación, que ha actuado, grabado y realizado giras con artistas tan importantes como Bob Dylan, Levon Helm, Paul Simon, B. B. King, Keith Richards, The Black Crowes, Willie Nelson, Sheryl Crow, Little Feat, Cyndi Lauper o Anastasia, entre muchos otros. Es, además, multiinstrumentista, ya que también toca el violín, la mandolina y la pedal steel guitar.

Campbell se encuentra realizando una breve gira por España, donde actúa con su esposa, la cantante y también guitarrista Teresa Williams, con la que se casó en 1986, tras conocerla sobre el escenario. Williams se crio en una granja de Tennessee rodeada de música y fue corista de grandes estrellas, como Mavis Staples, Emmylou Harris, Hot Tuna, Jackson Browne, Phil Lesh o Bob Weir. En la década de 2000 ya compartió escenario con su marido, al formar parte ambos de la banda de Levon Helm, uno de los integrantes más famosos de The Band.

Tras la muerte de Helm, Williams y Campbell comenzaron a trabajar en su propio material, lanzando en 2015 su álbum de debut Larry Campbell & Teresa Williams, al que siguió una gran gira, lanzando posteriormente otros dos: Contraband Love (2017) y Live at Levon’s (2023). Sus canciones navegan entre el rock americano, el folk, el country y el blues. En el escenario de Caló de s’Oli estarán acompañados por Brandon Morrison (bajo y coros) y John Guip (batería). Su actuación en Ibiza forma parte de una breve gira por España que los llevará también a actuar varias noches en Asturias y Galicia.

La celebración de este concierto ha podido organizarse gracias a la colaboración de Miquel Prats, Botja, y su empresa MP Music Eivissa.

Fusión de jazz y música étnica, con Joachim Kühn Trío & Andrés Coll

El concierto del 22 de julio traerá el escenario de Caló de s’Oli al trío del gran pianista de jazz y compositor alemán Joachim Kühn, al que acompañan el multiinstrumentista marroquí Majid Bekkas y el batería francés Ramón López. Se les sumará el joven vibracionista ibicenco Andrés Coll, una auténtica promesa con la que Kühn ya ha grabado algunos temas. Verlos ahora juntos, sobre el escenario, constituye un auténtico acontecimiento. Ofrecerán un repertorio con composiciones del propio Kühn, algunas de ellas creadas en Ibiza, junto a distintas adaptaciones del folklore tradicional de Marruecos.

Joachim Kühn (Leipzig, 1944) vive en la isla desde 1992, en su casa de ses Salines. Descubrió la isla en los años setenta gracias a su hermano Rolf, magnífico clarinetista de jazz, fallecido el año pasado. Ha sido nombrado mejor pianista de jazz de Europa en siete ocasiones y ha compartido escenario con músicos de la talla de Jimmy Garrison, Don Cherry, Slide Hampton, Billy Cobham, Jean-Luc Ponty o Ornette Coleman. De entre su espectacular currículum merece la pena destacar su participación, junto a la orquesta de Gato Barbieri, en la icónica banda sonora de El Último Tango en París (Bernardo Bertolucci, 1972).

Andrés Coll (Ibiza, 2000) ya está considerado uno de los músicos virtuosos de nuestro país en su especialidad. Desde su infancia, como miembro de un grupo folclórico local, tomó conciencia de las raíces de la música ibicenca, madurando después como intérprete, compositor e investigador, consagrándose a las composiciones primigenias, como las de Bach o Bartók, y a las contemporáneas, el jazz moderno y la improvisación libre. El año pasado creó Andrés Coll Odyssey, donde toca la marimba y otros instrumentos de percusión, junto a Ramón López (batería) y Majid Bekkas (guembri), a los que conoció a través del propio Kühn y que también estarán sobre el escenario, y el prestigioso violinista polaco Mateusz Smocynski.

Jazz flamenco y reggae con Juantxin Osaba, Juan Sebastián Vázquez y David Barona

Desde el País Vasco llegan para abrir el festival, este sábado, 15 de julio, dos músicos muy reconocidos en los territorios del jazz y el flamenco: el guitarrista y cantante Juantxin Osaba y el pianista Juan Sebastián Vázquez, que estarán acompañados de David Barona, prestigioso batería asturiano afincado en Ibiza. Ofrecerán un repertorio con composiciones tanto de Juantxin como de Juan Sebastián, transitando por géneros como el jazz, el flamenco y el reggae, dejando espacio también para la improvisación.

El bilbaíno Juantxin Osaba es uno de esos personajes realmente pintorescos que transitan por el mundo. Viajero, surfero, guitarrista, cantante y compositor, lleva toda la vida dedicándose a la guitarra flamenca, lo que no deja de ser curioso en un vasco. Tras acabar la carrera de música clásica se trasladó a Madrid para estudiar flamenco y comenzó a trabajar como guitarrista freelance para diferentes formaciones, como, por ejemplo, Fritanga, Calima, Juanito Makandé… Esta temprana curiosidad por el cante flamenco y la interpretación guitarrística lo llevó después a Jerez de la Frontera, desarrollando una carrera como guitarrista flamenco, acompañando a importantes cantaores. Además, es un apasionado de la música electrónica y trabaja con diferentes dj’s. En la actualidad, comparte con el público el resultado de dichos aprendizajes en todos estos estilos, dando como resultado una experiencia musical libre de tabúes, en la que además de tocar la guitarra, canta.

Juan Sebastián Vázquez es de Vitoria y empezó sus estudios de piano clásico a los 4 años. A los 17 años ya se inició en el jazz a tiempo completo, hasta entrar en Musikene, en la modalidad de piano jazz, donde logró la primera matrícula de honor concedida por dicho centro en la asignatura de Recital. En 2012 creó Juan Sebastián Trío y con 20 años grabó su primer disco, Lluvia de mayo (2012), ganador de múltiples premios. En 2017 lanzó el segundo, Tribute, y ahora acaba de lanzar Abrazarte, junto a la cantante Astrid Canales. Ha tocado en certámenes de jazz de medio mundo, incluido el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián. Ha grabado y girado con músicos de la talla de Theo Croker, Bob Sands, Terell Stafford, Javier Colina, Jorge Pardo, Pablo Martín Caminero, Joaquín Chacón, Víctor Merlo, Guillermo McGill, Daniel García, Antonio Miguel, Francisco López Loque, Michael Olivera, Esteve Pi, Borja Barrueta, Cecilia Krull, etcétera.

David Barona, por su parte, es uno de los maestros de la percusión más conocidos de Ibiza y Formentera. Su presencia continua en el circuito local tiene mucho que ver con su perfil de músico multidisciplinar y es frecuente verle con Chimuchurri, Maya Alexander Porter, Chiclete Jazz, Neorama… También organiza las veladas de blues de Teatro Ibiza y acompaña a solistas de gran prestigio en sus escapadas a la isla. Ha girado o grabado con artistas de relevancia nacional e internacional, como Macaco, Vargas Blues Band, Ramon Mirabet o Baroni One Time.

Hafa Afrosweet, fusión de música africana con otros géneros

El 12 de agosto el escenario de Caló de s’Oli recibe a esta banda de “Afrosweet”, formada hasta por nueve mujeres que exploran ritmos cercanos al afrobeat, un estilo tradicionalmente masculino y poco interpretado por mujeres, que fusionan con otras músicas del mundo, como reggae, soul, funk, rock, latina… Tienen canciones en inglés, francés y castellano, y sus letras constituyen una particular mirada del feminismo, la ecología y el respeto a toda la diversidad en la Tierra. En Caló de s’Oli el grupo estará compuesto por Marina Blanot (voz principal), Elena Castelló (guitarra eléctrica), Inma Claudio (coros, bajo eléctrico), Sara González (batería), Laura Nadal (coros y teclados), Belén Martín (saxo alto), Mónica Viera (saxo barítono) y Ana Morga (percusión).

Hafa Afrosweet parte de la ilusión de Ana Morga, percusionista del grupo y co-creadora de ‘La batucada que entiende’, un conocido grupo de batucada de chicas, en Madrid. Ana quería un grupo afrobeat y de esa idea fueron surgiendo componentes, y con ellas sonidos, ritmos y propuestas. “Afrosweet” es como ellas denominan a la mezcla que han creado, de la que emergen arrebatos de reggae y de funk, suspiros sureños, ímpetus hiphoperos de empoderamiento femenino…

En 2019 lanzaron el EP Dream y el año pasado el sencillo ‘Ama’, junto con La Mari de Chambao; un tema fresco y bailaongo que habla del amor diverso y rebelde, y de su capacidad para cambiar las cosas.

Reina Roja: fusión de flamenco, copla y músicas del mundo, desde Valencia

El 5 de agosto, festividad de Santa María, llega a Caló de s’Oli esta banda de Valencia, creada y liderada por la cantante María Briones y el productor y percusionista Rafa Villalba (Juan Manuel Cañizares, Seguridad Social, New York Ska Jazz Ensemble…). Combinan flamenco y copla con cualquier música del mundo que les cautive, transgrediendo fronteras y etiquetas, sin olvidar sus raíces mediterráneas.

Su propuesta es muy personal y sorprendente, como lo demuestran sus dos álbumes: Flamencopla (2014), que incluye una preciosa interpretación del poema de Goytisolo ‘Palabras para Julia’ por tangos flamencos y ‘Sodade’, de Cesaria Évora, a ritmo de rumba, dulce y suave, y Sankara (2018), donde versionan a Remedios Amaya, Concha Piquer, Aretha Franklin…

Actualmente trabajan en su tercer álbum, de inminente lanzamiento, que, por los temas que ya han adelantado, tendrá tintes folk y aires sureños, fusionando copla y tango. Lo produce el prestigioso Joe Dworniak (Jarabe de Palo, Luz Casal, Radio Futura, Kiko Veneno…).

Patax, el grupo que ha llevado a Michael Jackson y The Beatles al jazz y el flamenco

Patax será el grupo encargado de cerrar el festival, el 9 de septiembre. Este amplio grupo, que se fundó en 2008 y ha llegado a tener once miembros, ofrece una insólita mezcla de flamenco, salsa, funk y jazz, con un espectáculo de infarto que ha puesto patas arriba el panorama de la música en directo en España. Siguiendo la trayectoria de grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Frank Zappa, Herbie Hancock o Joe Zawinul, y amparándose en la herencia del jazz cubano de Irakere y de Wayne Shorter, Miles Davis y Paco de Lucía, llevan la fusión a un nuevo nivel. Su música representa una comunión distinta entre el flamenco, el folklore latino, el funk, el soul e incluso el hiphop.

Tienen más de 24 millones de visitas en su canal de YouTube y realizan giras alrededor del mundo, impulsados por sus discos de versiones de Michael Jackson y de The Beatles, a través de festivales como Jazzaldia, Jazz Madrid,  San Javier (España), Lagoa Jazz Fest (Portugal), Estival (Lugano Jazz Festival), Newport Jazz Festival, Panamá Jazz Festival, Percpan Festival (Brasil), Festival del Tambor en Cuba, Festival de Jazz de Hong Kong, Alegría Festival (Marruecos) o Juhlaviikot Festival (Finlandia).

Lo lidera el reputado percusionista Jorge Pérez, que ha logrado aglutinar en torno a sus bongos y congas a algunos de los mejores músicos jóvenes de jazz que se mueven por España, y que no solo son españoles, sino argentinos, italianos, cubanos o, como el propio Jorge, con doble nacionalidad (española y estadounidense).  Tienen publicados nueve álbumes y por sus filas han pasado músicos tan prestigiosos como Alain Pérez, Jorge Pardo o Antonio Serrano. Actuarán en formato cuarteto, bajo el nombre Jorge Pérez Patax Quartet, con Aurora García (voz), Jorge Pérez (batería), Jorge Vera (teclados) y Víctor Cisternas (bajo).

Mar Sánchez Trío, del blues al flamenco de la mano de una joven guitarrista virtuosa

La guitarrista Mar Sánchez actúa con su trío en el Auditorio Caló de s’Oli, el 19 de agosto. Esta joven artista ha tocado por medio mundo y forma parte de una nueva generación de intérpretes andaluces que destacan por su virtuosismo y su ecléctica relación con la música. Ha colaborado con artistas tan reconocidos como Raimundo Amador, Concha Buika, Alain Pérez, Pepe Bao y muchos otros, y también ha formado parte de espectáculos como Cirque du Soleil o TedxTalks.

Mar Sánchez ha vivido en ciudades como Madrid y Barcelona, y este verano se ha mudado a la isla, donde está ofreciendo conciertos con múltiples bandas y artistas. Sus principales influencias proceden de la música clásica y la negra, y en su repertorio combina flamenco con blues, rock, funk y jazz.

Soul Doctor receta su propia medicina, a base de soul, funk y rock

Soul Doctor visitará el escenario de Caló de s’Oli el 29 de julio. Es, sin duda, una de las bandas ibicencas que mejor suenan. En ello tiene mucho que ver el talento del guitarrista Gabriel de Miranda y la magnífica voz de Matteo Crocetti, ambos habituales en la banda residente del Teatro Ibiza.

Los acompañan otros dos músicos profesionales, Matthaüs Ullrich (voz y bajo) y Michael Alcaras (batería), que completan una formación muy rodada, con un repertorio que emociona y lanza a bailar. Soul Doctor, en definitiva, constituye un divertimento para estos cuatro músicos, versionando temas muy conocidos de rock, soul y funk.

Chris Lee & The Mojo Stand, la formación de un guitarrista legendario

El cantante y guitarrista británico Chris Lee actúa el 2 de septiembre. Es famoso por tocar al estilo de Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughn y fue un músico muy popular en los bares de Sant Antoni y otros escenarios de la isla, desde los años 90 hasta mediados de la década pasada, cuando se mudó nuevamente a Inglaterra. En 2022 regresó a la isla y formó esta banda, con la que ya ha actuado en distintos festivales y locales de conciertos. Le acompañan el experimentado bajista Dennis Herman, el teclista Alex O’Brien y el batería Javier Roig, con los que ofrece un repertorio de clásicos del blues y el rock and roll.

Chris Lee ha actuado en lugares tan dispares como Múnich, Japón, Los Ángeles o Inglaterra, y ha compartido tablas con artistas consagrados, como Jimmy Page, Robert Taylor, Ron Wood, Eric Burdon o Javier Vargas. Durante su primera etapa en Ibiza, pudimos verle con Blues Dave, Jon Michell, Norberto Rodríguez, Esteban Cabezos, Víctor Gressely, Dennis Herman y la banda Putumayo Project, impulsada por el popular cantante holandés ya fallecido, Rick DeVito.

Doble concierto con los artistas locales Hostal Pascual y Azahar López

El 26 de agosto se celebra el único doble concierto del festival, con la actuación de la cantante y guitarrista Azahar López y el grupo Hostal Pascual, a continuación.

Azahar López es ibicenca, nacida en 1983, y comenzó a componer canciones y a participar en el mundo de la música a los 17 años. Sus primeros conciertos fueron como vocalista en distintas bandas de rock de la isla, como Liorna, Luna Llena o Gung Ho. En paralelo, comenzó también una carrera en la música electrónica, con una computadora, un piano y una guitarra, creando un estilo personal a base de Trip-Hop, Dub y Pop. Con los años, ha trabajado con diferentes músicos y dj’s productores, como Juan Verdera, Atfunk, Franco de Mulero, Deep Wave, Global Radio, Ibiza Symphonic Band, Coque Malla (Los Ronaldos) y Paco Fernández, y también ha ejercido como cantante residente en Hard Rock Hotel (Ibiza). En 2015 lanzó El primer viaje, su disco inicial, con composiciones propias en español y la colaboración del productor Omar Gisbert, junto a la banda de rock Alamar, con la que sigue actuando. En su proyecto en solitario canta con su guitarra eléctrica temas propios y versiones de pop, rock y soul, siempre con un toque particular.

Hostal Pascual navega entre el pop, el rock y el indie, con temas propios cantados en inglés en su mayoría y una instrumentación muy viva, con riffs tropicales concebidos para que la gente se eche a bailar. Sus canciones, en definitiva, se nutren del espíritu libre de las islas pitiusas. La banda se formó en 2018, después de que Pascual Fernández, su cantante y guitarrista, regresara a la isla tras pasar unos años en Barcelona, donde desarrolló otros proyectos musicales. Al volver, se juntó con sus amigos del colegio de Jesús, Rogelio Martín (guitarra) y Manu Fernández (bajo), a los que se unió José Riera (batería). En 2019 publicaron su primer álbum llamado Smile & Go. Son una de las bandas habituales de los escenarios de la isla.