El recinto Venice Bay, de Concept Hotel Group, y la zona exterior del Auditorio Caló de s’Oli acogen los próximos 5, 6 y 7 de octubre la tercera edición del Festival Sonorama Ribera Goes to Ibiza, que contará con la participación de un total de 22 grupos de todo el país, así como actividades paralelas, como exposiciones y charlas. Entre las principales figuras del certamen, algunas tan conocidas como Iván Ferreiro, Mikel Erentxun, Arde Bogotá, Depedro, Shinova, La Bien Querida o Natalia Lacunza.

El programa alterna dos jornadas diurnas de conciertos gratuitos en Calo de s’Oli (viernes y sábado), con otras tres (jueves a sábado) en horario de tarde-noche, que requieren entrada y que se desarrollarán en el recinto Venice Bay, situado tras el Paradiso Ibiza Art Hotel, en la calle Lugo. En ambos espacios habrá también Food Trucks y barras. Las actividades complementarias, asimismo, tendrán lugar en el mismo alojamiento y en el Hotel Gran Paradiso, situado en la manzana contigua. Las localidades de pago pueden adquirirse en la página web del certamen, donde los aficionados de fuera de la isla también pueden reservar estancias. El bono para los tres días en Venice Bay sale por 93,50 €, mientras que las entradas sueltas para cada una de las tres jornadas cuestan 48,50 €.

Sonorama Ribera es un festival de música indie que, desde 1998, se celebra en el mes de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero, organizado por la asociación cultural Art de Troya. Desde 2021 y en colaboración con la cadena hotelera ibicenca Concept Hotel Group, cuenta con una versión ibicenca, que se desarrolla en la zona turística de Cala de Bou. En ella participa una representación de los grupos que protagonizan el cartel de Aranda de Duero, a los que se suma alguna banda local. El certamen cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sant Josep, Sant Josep és Música y el Consell Insular d’Eivissa.

El programa previsto para este año es el siguiente:

Jueves, 5 de octubre

• Venice Bay (19 horas): Natalia Lacunza, Carmen 113, Los Invaders y Pol 3.14

Viernes, 6 de octubre

• Auditorio Caló de s’Oli (13 horas): Arco, Bauer, Kitai i The Grooves
• Venice Bay (18 horas): Arde Bogotá, Iván Ferreiro, Despistaos, Joven Dolores y Mikel Erentxun

Sábado, 7 de octubre

• Auditorio Caló de s’Oli (13 horas): Alba Reche, Casino Montreal, Kuve i Tessa
• Venice Bay (18 horas): Depedro, Shinova, Anabel Lee, La Bien Querida (formato acústico) y Yesterdays Yeahs. After party con We Are Not Dj’s

 

A continuación, un poco de información sobre las bandas participantes:

NATALIA LACUNZA

Natalia Lacunza (Pamplona, 1999) se hizo conocida tras pasar por el popular show televisivo Operación Triunfo. Lleva la música en la sangre desde niña, cuando ya comenzó a estudiar canto, guitarra, violín y piano, participando en múltiples castings de concursos televisivos. Su oportunidad por fin le llegó en 2018, al ser seleccionada como una de las artistas aspirantes a ganar este concurso musical, teniendo una participación destacada y logrando el tercer puesto.

En 2019 se publicó una recopilación de sus actuaciones en el programa, bajo el título Natalia Lacunza: Sus canciones. Tras haber lanzado los EP Otras alas (2019) y EP2 (2020), estrenó su primer álbum Tiene que ser para mí (2022). De entre sus canciones destaca el tema ‘Nana triste’, que grabó para su primer EP junto a Guitarricadelafuente. Esta canción ha sido disco de platino digital y actualmente registra 68 millones de reproducciones en Spotify, un auténtico hit.

 

CARMEN 113

Carmen 113 es un grupo de indie-pop procedente de Girona, con 25 años de historia y que forman Jaume Nadal (voz y guitarra acústica), Alfred Moreno (guitarra), Albert Casellas (teclado), Rafa Gallardo (batería y coros) y Roger Tor (bajo). Han publicado media docena de álbumes y el último, Hipnótica (2021) es el que ha registrado mayor éxito, con casi seis millones de reproducciones de sus canciones en Spotify, y que se sitúa en un pop más bailable, un estilo hacia el que el grupo ya evolucionó un años antes con su álbum Mecanismos de Defensa (2013).

La gira de Hipnótica los ha llevado estos últimos años por diferentes festivales que culminaron en un triunfal Sonorama, en el escenario de su 25 aniversario (2021), con más de 7.000 espectadores que corearon a pulmón todas las canciones. Sus seguidores dicen que algunos temas les recuerdan a Miss Caffeina, The 1975, Love of Lesbian, La Casa Azul, The Weeknd o Parcels.

 

LOS INVADERS

Los Invaders es un grupo valenciano formado por Miguel Ángel Orihuela Ros (Migue) como cantante y guitarra rítmica, además de compositor de las melodías y las letras; José Manuel Bosca Verdet (Jack Brown) a la guitarra solista y arreglos de guitarra; Borja Al-Hoch Rocher como batería y encargado de los arreglos, composición y disparo de samplers, y Ángel Escrivá Ruiz (Mesh) como bajista.

Practican un rock pegadizo con toques electrónicos que incita al baile y que ellos definen como “rock espacial”. Su trayectoria se remonta a finales de 2015, aunque editan su primer EP en 2018, bajo el nombre Take me home, con el que ganan el concurso Movistar Vinilo Valencia. Luego colocaron una de sus canciones en la de serie de Atresmedia ‘Más de 100 mentiras’. Desde entonces han lanzado múltiples sencillos a través de las plataformas digitales y han actuado en eventos como Low Festival, Arrecife en Vivo, Deleste Festival, Presentación Montgorock, Warm Up Festival, Interestelar Festival, Polifonik Sound, Benas Fest, Cooltural Fest y B-Side Festival, entre otros.

 

POL 3.14

Pol 3.14 es el proyecto musical de Joaquín Polvorinos, vocalista, guitarrista y compositor madrileño, cuyas canciones destacan por su tono íntimo y personal. Su popularidad llegó cuando sus temas protagonizaron la novena temporada de la serie española ‘Los hombres de Paco’. Sus composiciones más conocidas de aquella época son ‘Lo que no ves’ y ‘Bipolar’, que les llevaron a un éxito inmediato al aparecer en esta ficción televisiva, y también ‘A ras del cielo’, parte de la banda sonora de la película ‘Tres metros sobre el cielo’.

Los vídeos de estas canciones, asimismo, se convirtieron en un fenómeno en Internet, con millones de visitas. Tienen tres álbumes completos publicados: Pol 3.14 (2010), Jóvenes eternamente (2012) y Conexiones artificiales (2019), además de multitud de sencillos, aunque Pol ha intercalado su carrera en este grupo con otros trabajos en solitario. La presencia de la banda en festivales es constante y su canción ‘Jóvenes eternamente’ tiene más de 32 millones de reproducciones en Spotify.

 

ARCO

Antonio Arco Puerto (Loja, 1976), conocido sencillamente como Arco, es un cantante, guitarrista, compositor y letrista que se hizo un nombre en el pop español al formar parte de la banda andaluza El Puchero del Hortelano, que publicó seis álbumes. En 2016, Arco inició una carrera en solitario con la publicación del álbum Uno, que se colocó como el octavo más vendido del país en la semana de su estreno y que le llevó a realizar una gira por todo el país, América Latina, Canadá, Estados Unidos y Europa.

En 2018 lanza su segundo álbum, Abril, bajo el sello Warner Music y la producción de Tato LaTorre, colocándose de nuevo en los primeros puestos de las listas de ventas. El tercer álbum, 100 veces, salió en 2020, con colaboraciones como las del rapero Rayden, Diana Torres e Iván Torres (Efecto Pasillo). En 2021 presentó su primer libro 40 años, 40 canciones, que contiene su propia banda sonora y que recorre los momentos más importantes de su vida.

 

BAUER

Bauer surge del encuentro de los hermanos germano-malagueños Lucas y Gabriel Bauer con el productor Pablo Cebrián. Fruto de una buena conexión entre ellos y con el firme propósito de encontrar un estilo propio y original, surge su primer disco, Azul Eléctrico (2014). La banda se completa con la incorporación del guitarrista J. Abel Asensio y el batería Fernando Gallardo. La gira de ese primer álbum les lleva a las principales salas del país, con más de 40 conciertos entre 2015 y 2016 y consolidándose como un experimentado grupo de directo.

Su segundo disco, Otra Vuelta al Sol (2018), incluye algunos de sus temas más importantes hasta la fecha, como ‘Infinito’, ‘Hombre de metal’ o ‘Cuando te veo gris’. Con este nuevo álbum comienzan a girar por los principales festivales nacionales. Tras el confinamiento, que aprovechan para crear, publican su último trabajo, La Salvación (2022), un disco ecléctico compuesto por trece canciones emocionantes que no dejan indiferente al público aficionado a la música independiente.

 

KITAI

Kitai es un grupo madrileño de rock, formado en 2012. Han publicado cuatro álbumes y tres EP, y en 2018 se convirtieron en la primera banda capaz de tocar durante 24 horas seguidas, entrando así en el libro Guinness de los récords. Su primer disco, Que vienen, lo publicaron en 2015 y les llevó directamente a festivales como DCODE o Sonorama Ribera. Su éxito continuó con sus siguientes trabajos e incluso les recomendó el batería de Metallica, Lars Ulrich, en su programa de radio.

Su tercer disco, Mixtape (2020), entra de lleno en el mundo urbano, a través de colaboraciones con Rayden, Swan Fyabwoy, El Chojin, IKKI o Taburete. Su último lanzamiento, No somos tu p*** banda de pop (2022), llegó acompañado de un nuevo hito: la realización de la primera gira ecosostenible del rock español, haciendo uso de una furgoneta eléctrica.

 

THE GROOVES

The Grooves es una banda femenina de rock bailable, originario de Madrid. Publicaron su primer disco, R3SET, en 2017, con producción de David Kano (Cycle), y en 2022 lanzaron su último trabajo, Heroica, el primero en castellano, que les produjo Juanma Latorre (Vetusta Morla).

El grupo mezcla bases machacantes que siguen un ritmo de disco rock electrónico, con sintetizadores envolventes y sección de vientos. Sus cinco integrantes se han hecho hueco en la escena nacional por su autenticidad, pero también por calidad musical y puesta en escena. Durante los últimos años han recorrido toda la geografía española con un repertorio cañero y bailable, tocando en las salas más importantes del país y en todo tipo de festivales, como Sonorama, Weekend Beach, Interestelar Sevilla, Granada Sound o Gigante, entre otros.

 

ARDE BOGOTÁ

La banda Arde Bogotá se formó en 2017 y se llama así porque su música sonó por primera vez en esta ciudad colombiana. Ellos, sin embargo, proceden de Cartagena (Murcia) y su música está influida por Foo Fighters, Artic Monkeys o Viva Suecia. Rock español, en todo caso, muy rítmico y potente.

En 2021 publicaron su primer álbum La Noche y desde entonces llevan girando por España sin parar. En este 2023 han publicado su segundo largo, Cowboys de la A3, de la mano de Sony Music, que se lanzó el pasado mes de mayo. La banda la componen Antonio García Vázquez (voz), Dani Sánchez (guitarra y coros), Pepe Esteban (bajo y coros) y José Ángel Mercader (batería y percusión). Tienen una sorprendente versión de ‘Mi carro’, el popular tema de Manolo Escobar.

 

IVÁN FERREIRO

Iván Ferreiro (Vigo, 1970) es un cantante y compositor que, junto a Paco Seren, fundó la mítica banda gallega Los Piratas, una de las más influyentes del pop rock español de los años noventa. Permaneció en ella hasta su disolución, en 2003, iniciando después una carrera en solitario plagada de éxitos y que le ha llevado a colaborar con algunos de los más grandes artistas del país en el siglo XXI, como Enrique Bunbury, Antonio Orozco, Quique González, Xoel López o Santi Balmes (Love of Lesbian), entre muchos otros.

Publicó su primer álbum en 2005, bajo el título Canciones para el tiempo y la distancia, acompañado de su hermano Amaro. A este siguieron Las siete y media (2006), Mentiroso, mentiroso (2008), Picnic extraterrestre (2010), Confesiones de un artista de mierda (2011), Val Miñor-Madrid: Historia y cronología del mundo (2013), Casa (2016), la banda sonora de la serie ‘Fariña’ que incluye múltiples versiones y se titula Fariña Misturas (2018), Cena recalentada (2018) y el recopilatorio 15 años entre canciones para el tiempo y la distancia (2019). En este 2023 ha lanzado Trinchera Pop, con diez nuevos temas.

 

DESPISTAOS

La banda de rock Despistaos es originaria de Guadalajara y fue fundada en 2002. Inicialmente su sonido estaba fuertemente influido por el rock urbano español, aunque a partir del segundo disco, Lejos (2006), comienzan a dejar atrás ese planteamiento inicial y se orientan hacia sonidos más comerciales, como el pop punk estadounidense, pop rock, powerpop e incluso rock alternativo.

Está formado por Daniel Marco Varela, José Krespo, Lázaro Fernández y Pablo Alonso Álvarez. Tiene en su haber una docena de álbumes, con canciones que ha coreado media España en festivales y salas de conciertos. ‘Física o química’, por ejemplo, tiene 50 millones de reproducciones en Spotify. Su último disco, Ilusionismo, se publicó el año pasado y contiene once canciones.

 

JOVEN DOLORES

David Serra (voz) y Joan Barbé (guitarra) llevan años demostrando ser dos de los músicos más inquietos de Ibiza. Joven Dolores es su proyecto más reciente de indie rock y nació en 2019, tras cosechar grandes éxitos primero con Statuas de Sal, el grupo de rock más aclamado de la isla en el periodo de transición entre los siglos XX y XXI, y después con Projecte Mut, formación de folk rock en catalán, que triunfó en Balears y Catalunya, participando también en festivales de todo el mundo. Barbé, además, es junto con Omar Gisbert el impulsor del proyecto Ressonadors, que versiona temas tradicionales del folklore ibicenco, y de Magrana Studios.

Al talento de ambos se une una potente base rítmica con Frederic Torres al bajo y Joan Carles Marí a la batería. Joven Dolores constituye una firme apuesta por el directo y su nombre rinde homenaje a la barcaza que antaño hacía el trayecto entre Ibiza y Formentera. Con la publicación de cada nuevo disco, la banda ha protagonizado extensas giras por todo el país y su primer álbum, Galopa los días (2019), llegó a situarse en el Top 15 de los más vendidos en iTunes en su primera semana de lanzamiento. Su tema ‘Sé que estás ahí’ puso la banda sonora a la serie de TVE ‘Diarios de Cuarentena’, emitida por La 1 durante la pandemia, con más un millón de espectadores por capítulo. Tras ese primer trabajo, publicaron Un segundo (2021) y Querido impulso (2023), con el que siguen girando por todo el país.

 

MIKEL ERENTXUN

Mikel Erentxun, cantante, guitarrista y compositor venezolano, aunque establecido en Euskadi desde la infancia, creó junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles una de las bandas más famosas de la historia del pop español: Duncan Dhu, que permaneció activa de 1984 a 2001 y de 2013 a 2016, logrando éxitos tan populares como ‘Cien gaviotas’, ‘Esos ojos negros’, ‘Una calle de París’ o ‘Jardín de rosas’.

En 1992, sin apenas pretensiones, inició una carrera en solitario al publicar el disco Naufragios, que tuvo tal éxito que, de alguna manera, le obligó a seguir. Desde entonces, ha publicado otra docena de trabajos, además de algunos recopilatorios y directos. En su último disco, Amigos de Guardia, repasa sus éxitos en solitario y con Duncan Dhu, compartiendo micro con Bunbury, Coque Malla, Andrés Calamaro, Amaia, Santi Balmes, Anni B Sweet, Eva Amaral, Quique González, Diego Vasallo, Iván Ferreiro o Maika Makovski, entre otros.

 

ALBA RECHE

Nacida en Elche en 1997, Alba Reche adquirió gran notoriedad al participar en la décima edición del popular concurso televisivo Operación Triunfo, en 2018, quedando a las puertas de la final. Tras salir del programa de TVE, inició una exitosa carrera, que destaca por la elegancia y personalidad de sus proyectos. Ha publicado dos álbumes, Quimera (2019) y La pequeña semilla (2021), que han sido calificados como redondos por algunos críticos.

Asimismo, con sus colaboraciones, muy bien elegidas, ha alcanzado grandes éxitos, como por ejemplo con el tema ‘Santos inocentes’, junto a la banda femenina Ginebras; ‘La Posada’, con Sebastián Cortés; ‘Moonlight’, con Cruz Cafuné; ‘Diamante’, con Baiuca, o ‘Todo mal’, con Walls. En 2022 publicó el EP Honestamente triste, que incluye cinco canciones, entre ellas ‘No cambies tu andar’, con dos millones de reproducciones en Spotify. Con sus colaboraciones, sin embargo, ha alcanzado 10 ó 20 millones de reproducciones.

 

CASINO MONTREAL

Casino Montreal es una banda de Ponferrada (El Bierzo), formada recientemente e integrada por los hermanos Miguel (voz) y Elías Rivas (voz y guitarra), Marcos Pardo (guitarra), Sam Briz (bajo), Pablo Guerra (efectos) y Mauro Otero (batería). Cada uno de ellos lleva a sus espaldas más de una década de experiencias en los escenarios.

Heredera de la banda The Morgans, desaparecida en 2022 por el desgaste de los años y la necesidad de dar un nuevo rumbo a su música, sus integrantes pusieron en marcha Casino Montreal, cuya principal novedad es el paso del inglés al castellano. En breve lanzarán su primer álbum, El hombre excepcional, grabado en el estudio El Castillo Alemán por Carlos Hernández (Leiva, Viva Suecia, Carolina Durante, Los Planetas). Incluirá nueve temas de indie rock, con estribillos implacables y contundentes bases rítmicas, del que ya se han lanzado tres sencillos.

 

KUVE

Kuve es una banda de indie rock nacida en Madrid en 2009 y liderada por la cantante y compositora Maryan Frutos. Notable vocalista y hermana pequeña de Sean Frutos (cantante de Second), cruzó ideas por Internet con Carlos Otero, un músico peruano afincado en España tras desarrollar su carrera en México. Las primeras grabaciones, en 2010, conformaron una demo de nueve canciones, que fue presentada en acústico por toda la geografía española, sorprendiendo por su ya potente puesta en escena.

En 2012 graba su primer LP, Regresión, bajo la producción de Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Izal), que tuvo una gran acogida y le permitió girar por múltiples salas y festivales de todo el país. Con el tiempo, inicia una nueva fase, incorporando guitarras potentes, sintetizadores, bases contundentes y modulando una voz que ahora oscila entre el soul y el rock. De ahí surgen nuevos trabajos, como Kuve 3.0 (2016), Castillos de fuego (2019) y Castillos de Neón (2021).

 

TESSA

Tessa es el dúo que forman Tessa Amezaga y Humber Cavada (Comandante Twin, Sayonara Baby y Mademoiselle Delirio). Tessa y Humber han crecido juntos durante años y su amor por la música les llevó a montar este nuevo proyecto, con el que ya publicaron un sencillo el pasado año, ‘Colores extraños’. En 2023 han lanzado el segundo, ‘Astronauta’, que habla sobre la sensación de sentirse perdido y sin rumbo.

Este último sencillo ha sido producido por Pachi García Alis y se presentó acompañado de un videoclip rodado en Radical Estudios (Madrid), con producción de Arde Visual. Representa con imágenes esa angustia a la que se hace referencia en la canción.

 

DEPEDRO

Jairo Zavala, el hombre tras el personaje de Depedro, nació en Madrid en 1973, criándose y creciendo entre los barrios de Aluche y Carabanchel. Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta y con Javier Vacas fundó el grupo La Vacazul, con el que grabó cinco discos. Posteriormente, llegó a manejar seis grupos al mismo tiempo, compaginando el directo con colaboraciones de estudio con bandas como Amparanoia.

Tras conocer al grupo estadounidense Calexico, acabó integrándose en él y girando por América. Su carrera en solitario, ya bajo el nombre de Depedro, la inicia en 2007 con el apoyo de Vetusta Morla, que le invitaba a tocar en sus conciertos. Con nueve álbumes publicados, siendo los últimos Máquina de Piedad (2021) y el directo Antes de que anochezca (2022), este cantautor destaca por el lenguaje sutil y cuidado de sus canciones, así como el aire conceptual, con el que se consolida como uno de los más apreciados artistas del panorama nacional.

 

SHINOVA

Shinova es una banda de rock y uno de los grupos españoles de mayor y más creciente éxito de los últimos años. Su música ha evolucionado desde el metal y el hard rock, en sus inicios, al pop y el rock alternativo. Son originarios de Bérriz (Vizcaya) y la conforman Gabriel de la Rosa (voz), Daniel del Valle (guitarra), Erlantz Prieto (guitarra), Ander Cabello (bajo) y Joshua Froufe (batería).

El grupo saltó al panorama nacional en 2016, con su cuarto álbum, Volver, con el que recorrieron salas y festivales por todo el país. Luego llegó Cartas de Navegación (2018) y justo antes de la pandemia pudieron grabar La Buena Suerte, que lanzaron en 2021 y a la semana ya se había convertido en número 1 en ventas. Lo llevaron a cabo en los estudios madrileños Sonobox, con Manuel Colmenero a los mandos y bajo el sello Warner Music.

 

ANABEL LEE

Este trío catalán, formado en Terrassa por Víctor Mejías (voz), Albert Perdices (bajo) y Jordi Orellana (batería), nació en 2019 con el objetivo de descargar las mentes inquietas de sus integrantes. Sus influencias van desde el punk británico al noise, pasando por el new wave y el punk rock. Sus versiones de ‘Comprada’ de Marisol o de ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio, llevadas a su personal punk-pop, enseguida llamaron la atención.

A comienzos de 2021 publicaron Anabel Lee, su primer álbum homónimo, que incluye canciones como ‘Cabezas de cartel’, ‘La mejor canción del año’ o ‘Deberías estar conmigo’. El grupo dice huir de etiquetas, creando un sonido propio que exhiben en un directo desgarrador, que, en sus propias palabras, no es “indie ni punk”, sino “una concentración brutal de energía”.

 

LA BIEN QUERIDA

La Bien Querida es Ana Fernández-Villaverde (Bilbao, 1972) y comenzó su trayectoria artística como pintora, para acabar triunfando rotundamente en la música. Su primer disco, Romancero (2009), fue elogiado por muchos de los músicos más reputados del país y supuso un verdadero shock en el panorama nacional. Después de múltiples álbumes y jugadas discográficas, como el triple EP que conformó el tríptico Premeditación, Nocturnidad y Alevosía (2016), de las que siempre ha salido airosa, su carrera solo puede calificarse como una de las más sorprendentes y exitosas de las últimas dos décadas.

Ana también ha compuesto y arreglado temas para otros artistas y sus canciones conforman la banda sonora de múltiples producciones audiovisuales, como las series de televisión ‘La casa de las flores’, ‘Élite’, ‘Vida Perfecta’, ‘Express’, ‘Todo lo otro’ o ‘Paquita Salas’, apareciendo incluso en persona en esta última. Su canción ‘Muero de amor’, acompañaba la campaña de Lotería del Día de San Valentín. El último álbum que ha publicado, Paprika, salió el año pasado y contiene once temas. Sus canciones tienen millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

 

YESTERDAYS YEAHS

La banda chileno-argentina Yesterdays Yeahs la fundaron los músicos Roberto Ibañez y David Molina, ambos originarios de la ciudad de Concepción (Chile). Tras establecerse en Ibiza e integrar en su formación al Dj argentino David Melo, el trío comenzó a grabar, durante 2019, una colección de canciones que dieron forma a su LP de debut Estallando desde el océano, publicado este 2023 en las plataformas digitales.

Con un sonido rockero, directo e influido por la psicodelia y el indie, el disco contiene once canciones cargadas de robustos riffs de guitarra y baterías hipnóticas que atrapan al oyente. Las referencias al indie rock de principio de siglo se dejan ver desde los primeros segundos, pero al ser mezcladas con otros ritmos, texturas e instrumentos se acaba generando una propuesta novedosa y única que construye la identidad de esta agrupación. Fue grabado, mezclado y masterizado por Daniel Donaires en Holly Bites Studios (Ibiza).

 

CARTEL OFICIAL SONORAMA GOES TO IBIZA 2023